 真抱歉最近才看完《海上钢琴师》(The Legend of 1900, 1998)，以前因为很多种原因只是看过断断续续的片断。但是这些年不断从各个方面听说有关这部片的评论，也算是吊足了胃口。其实很早就有这张碟，一直都没看，因为上次《天堂电影院》(Cinema Paradise, 1988)给我的触动太深了，所以对这部的期待也就很高。
一个毫无准备的上午，在同学家里，数着寥寥的几张没什么兴趣的碟子，只有这部还有点看头。于是终于鼓起勇气——因为看这种片子我是不喜欢被中途打断的——说一定要看完，不能休息。最后是一次看完了，也没什么看不完的理由，因为影片一点也不闷，甚至很多时候都有点闹过了头。
十年，两部电影刚好间隔了十年，十年对于一个导演来说可以很长也可以很短，可以蜕变成一个顶级艺术大师也可以彻底沦落——这词或许不恰当，也许是跻身——为商业垃圾的制造者。当然这两者都太绝对，我并不认为吉赛贝•托纳多雷(Giuseppe Tornatore)是其中的一种，而且即使《海上钢琴师》没有完全满足我在冬天里寻觅温暖感动的愿望，也得承认他已经是大师了。
依旧是意大利出品的，但是选择了英语，说明导演已经彻底决心要走向世界，这从Virginian号经过自由女神像，船上的人一起高呼America就可见一斑，电影便在华丽的音乐和画面开始了。起初叙述的很简洁，船上的一个黑人苦工，在头等舱捡到了一个弃婴，不知道是什么时候出生的，而那天刚好是新世纪的第一天，于是他们就叫他1900。1900就在这个充满噪音和肮脏的船舱底层慢慢长大。
后来偶然的一次1900发现了有人在弹钢琴，然后他上去就弹出了一首流畅的曲子，音乐天赋从此一发而不可收拾，从这个似乎难以置信的情节起许多地方都让人很不舒服，可能有点煽情过头了吧。而自己越来越不喜欢几近彻底美国化的拍摄手法，比如1900在暴风雨来时的船上疯狂演奏的那场，虽然也会兴奋的大呼过瘾，但又会反问自己，这样表现有必要么？还有他和那个所谓的爵士之父比赛的过程拍得也太形式化了，那个黑人高傲的嘴脸和1900大获全胜的样子被肆意的夸张放大，以至让人找不到什么感动，一切只剩下华丽的外壳。第一次他选择了一首圣诞歌曲，第二次选择了跟对手同样的曲子，同时周围的人以议论的方式把曲子的背景解释一遍帮助观众理解，这些在我看来都是完全没必要的。可能传奇就是传奇，如果一切都还原成本质的真实，那么世界上也就没有什么叫做传说了。
最后1900仍旧固执的不肯离开这艘将要被炸毁的船，这个他从小长大的地方。他的音乐梦想，他喜欢的女孩，他的一切都发生在这条船上。
“天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择属于你自己的一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。”
1900最后在船上跟他的老朋友说了很久，那段谈话感觉足足有10分钟，虽然流俗但也算是影片中最安静的一段了，不会有太多商业片导演愿意用10分钟时间只对着一个人的脸。
我真的不应该排斥商业元素，但反观回家三部曲中的最后一部《西西里的美丽传说》(Malèna, 2000)，感觉导演还是想完整真实的表达一些东西的，而1900会不会过于传奇而影响到导演的本来目的就不得而知了。
最后说句题外话，这三部片香港或台湾的译名蛮有意思，分别被译成《星光伴我心》、《声光伴我飞》、《真爱伴我行》。真是让人摸不到头脑，看来那些用繁体字的中国人思维方式有时真是跟我们不同的，呵呵。
跟同学说如果是5年前看这片我会很感动，比如那时候的一部《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption, 1994)都让我激情澎湃，甚至很长一段时间里一想到Tim Robbins的角色都感动不已，而现在反倒认为这种典型的美国式故事越来越提不起我的兴趣。不知道在哪里听说过这样一句：我们为什么从小就要听成功者的故事呢？如果电影里的Tim Robbins最后只是终老在监狱里，无所事事，但他完全适应了监狱的生活，也活得有声有色，这样的结局不也挺好么？但遗憾的是大多数人并不这么觉得。就是因为听过看过太多传奇，现实的普通甚至平庸却始终打击着我们的梦想和决心，所以很多人都活得很累。
又跑题了，这也是总也写不好影评的原因之一，全片最后还在我耳边挥之不散的是埃尼奥•莫里康(Ennio Morricone)的音乐，看着过去那些感动过我的影片，很多都不那么喜欢了，只有声音还能唤回熟悉的记忆，是我成熟了吧。
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