 前阵子学习比较紧张，一直都没心情看电影，两个月只看过一部叫做《咸豆浆》(Brave 20, 2003)，虽谈不上失望却也觉得空空的形式中找不到太多让人感动的细节。所以在一个不太安静的晚上，我静静的挑出了安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)的《雾中风景》(Landscape in the Mist, 1988)，属于他中后期的作品。
之前看过《永恒的一天》(Eternity and A Day, 1998)，算是他名气最大的一部，应该也是扫盲必看的片了，喜欢那种来自古老国度的思考。
一如惯例，不复述情节。而且这部片的情节也实在没什么好复述的。两个孩子，12岁的姐姐乌拉带着5岁的弟弟，寻找在德国的父亲。又是一部在路上的电影，只是他们在找的，口里不断念叨的父亲所在的德国到底有多远呢？正像开始时候伯父说的，他们的父亲根本就是不存在的，导演用一个完全不存在的远方来铺陈他的故事。
虽然姐弟俩个像童话般的行走于希腊到德国的旅途上，一路遇见各种各样的人。让我想到岩井俊二的《梦旅人》(Picnic, 1996)灵感是否也有一部分出自这里。可童话却不完全是美好的，弟弟看着那匹死去的马抽泣的时候我的心顿时沉重了下来，姐姐被卡车司机强暴，然后沉默的一声不吭时，我才感觉到了震撼。
和《永恒的一天》一样，整部片被冷色调所包围，大块而冰冷的颜色让人的心很平静。两部片里有很多对应的情节，《永恒的一天》里用海边婚礼的热闹和诗人孤独的世界对比，而这部里姐弟俩伤心的看着那匹死去的马时，后边也出现了欢乐的结婚人群。《永恒》一片快结束时老人与小孩在公共汽车里看到外边闪过几个骑自行车的人，穿着黄色的雨衣，仿佛是夜里唯一的明亮，《雾中风景》里姐弟俩在火车站里看着铁轨的时候也缓缓地驶过几个穿着亮眼的制服的工作人员。
值得一提的是片子的音乐实在是太感人了，在看过了罗展凤女士写的《电影×音乐》以后，才发现以前对原声的了解是多么的浅薄，虽说看过一出感人的戏后再听音乐总会有爱屋及乌的感动，但过去总认为如果脱离了电影，音乐将一无是处。电影和音乐终归是相互扶持的，很多画面如果没有音乐将是多么无力啊。
开始会主动发现音乐为情节铺垫的部分，比如流浪艺人在海边对着乌拉，音乐依旧是嘈杂的歌，而乌拉在犹豫不决之后伸出手拒绝艺人的安慰，背景便立刻变得缓慢悲伤。希腊音乐人艾兰妮·卡兰德若(Eleni Karaindrou)用她不华丽却很清澈的音乐，含蓄的诠释着每一种情绪。
最后在一个雾中的清晨，他们终于看见了想象中的德国，他们奔向远方的那棵树，紧紧地抱住，但是然后呢？
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